Viviamo circondati da immagini. Ne produciamo continuamente, spesso senza nemmeno accorgercene. Fotografie che raccontano dove siamo stati, cosa abbiamo fatto, con chi abbiamo trascorso il nostro tempo.
Eppure, nonostante questa abbondanza, non è così frequente possedere un'immagine di noi nella quale riconoscerci davvero.
Un ritratto fotografico nasce anche da questa possibilità: fermarsi, sottrarsi per un momento alla velocità delle immagini quotidiane e concedersi il tempo di essere guardati.
Che cosa rende un ritratto una fotografia d'autore?
Non credo che la differenza stia semplicemente nella tecnica, nell'attrezzatura utilizzata o nella capacità di produrre una fotografia esteticamente impeccabile.
La tecnica è necessaria, naturalmente. Conoscere la luce, la composizione e il linguaggio fotografico permette di costruire un'immagine consapevole.
Ma un ritratto non si esaurisce nella sua esecuzione.
Ogni fotografo sceglie cosa mostrare, cosa lasciare fuori dall'inquadratura, quale momento trattenere. Sono decisioni che appartengono al suo modo di osservare il mondo.
Nel ritratto d'autore, queste scelte diventano parte di un linguaggio personale.
Non si tratta soltanto di fotografare qualcuno, ma di costruire un'immagine attraverso l'incontro fra due persone: chi guarda e chi viene guardato.
Non trasformare, ma riconoscere
Quando una persona arriva nel mio studio fotografico ad Asiago, porta con sé molto più del proprio aspetto fisico.
Porta la propria storia, le esperienze attraversate, il modo in cui si percepisce e quello in cui immagina di essere vista dagli altri.
Spesso porta anche qualche esitazione.
Non sentirsi fotogenici, non sapere come mettersi davanti all'obiettivo, pensare che sarebbe stato meglio farsi fotografare qualche anno prima.
Sono pensieri comprensibili, soprattutto in una società che ci abitua a confrontare continuamente la nostra immagine con modelli di bellezza difficili da raggiungere.
Ma il mio lavoro non consiste nel trasformare una persona in qualcun altro.
Non cerco una versione idealizzata, più giovane o più conforme a un modello.
Cerco piuttosto di costruire le condizioni perché possa emergere qualcosa che riconosco come significativo: un gesto, un'espressione, un modo di abitare il proprio corpo e lo spazio.
Il ritratto non è una trasformazione. È una possibilità di riconoscimento.
Il tempo necessario per incontrarsi
Una fotografia può essere realizzata in una frazione di secondo. Un ritratto, invece, richiede spesso molto più tempo.
Non necessariamente ore di lavoro, ma attenzione.
Durante una sessione fotografica osservo come una persona si muove, come reagisce alla luce, come cambia la sua espressione mentre parliamo.
A volte un'immagine nasce da una posa costruita con precisione. Altre volte da un movimento inatteso, da una pausa, da un istante in cui qualcosa cambia.
Non esiste una formula valida per tutti.
Ed è proprio questa imprevedibilità a rendere il ritratto interessante.
Ogni incontro richiede uno sguardo nuovo.
Una fotografia che attraversa gli anni
C'è poi un aspetto del ritratto che mi interessa particolarmente: il suo rapporto con il tempo.
Quando guardiamo una fotografia realizzata molti anni prima, non vediamo soltanto l'aspetto che avevamo.
Riconosciamo un periodo della nostra vita, le persone che eravamo, talvolta persino qualcosa che allora non eravamo in grado di comprendere.
Il significato di un'immagine cambia insieme a noi.
Per questo cerco fotografie che non dipendano eccessivamente dalle mode del momento. Non perché debbano essere prive di uno stile, ma perché vorrei che continuassero a parlarci anche quando quel momento sarà passato.
Fra vent'anni un ritratto non sarà importante soltanto per come apparivamo.
Potrebbe esserlo per tutto ciò che, nel frattempo, avremo vissuto.
Dallo schermo alla stampa fotografica
Nel mio lavoro la stampa occupa un posto importante.
Una fotografia conservata sul telefono o in un archivio digitale può essere preziosa, ma spesso rimane nascosta fra migliaia di altre immagini.
Stampare un ritratto significa compiere una scelta.
Significa attribuirgli uno spazio fisico, una presenza nella nostra quotidianità.
Una fotografia appesa a una parete può essere incontrata ogni giorno, osservata distrattamente oppure guardata a lungo.
E nel corso degli anni può assumere significati differenti, anche per le persone che vivono accanto a noi.
Mi piace pensare che il lavoro del fotografo non finisca con la consegna dell'immagine, ma continui nella relazione che quella fotografia costruirà con chi la conserverà.
Il ritratto come esperienza personale
Nel mio studio di Asiago realizzo ritratti femminili, maschili, di coppia e di maternità.
Le esperienze possono essere differenti: da incontri più essenziali a percorsi articolati e personalizzati.
Quello che rimane costante è il modo in cui mi avvicino alle persone.
Non parto dall'idea di come dovrebbero apparire, ma dalla curiosità di incontrarle e dalla volontà di costruire una fotografia che abbia un significato per loro.
Un ritratto può essere scelto per sé stessi oppure regalato a una persona importante.
In entrambi i casi, ciò che desidero offrire non è soltanto una fotografia ben realizzata.
È un'immagine alla quale possa valere la pena tornare.
Per conoscere le esperienze di ritratto disponibili nel mio studio fotografico ad Asiago, puoi scrivermi a info@valerialobbia.com.